18 May Silvia Cosío… la mirada que rehace el mundo

Silvia Cosío… construyendo un lenguaje propio desde el color, la memoria y la intuición

Las exposiciones que dejan huella no siempre llegan envueltas en grandes titulares; a veces se abren paso desde la honestidad, la búsqueda y la sensibilidad radical. Eso es lo que está ocurriendo ahora mismo en Di Gallery (Sevilla) con la obra de Silvia Cosío, una artista que ha construido un lenguaje propio donde el color, la memoria y la intuición dialogan con una fuerza que desarma. Su pintura no pretende describir el mundo: lo reimagina, lo ensancha, lo contradice y lo vuelve a unir desde un lugar profundamente humano.

Desde sus primeras obras, Cosío ha mostrado una capacidad singular para desplazar los límites de la figuración. Sus escenas no son sueños ni realidades estrictas; son territorios intermedios donde el tiempo y el espacio parecen obedecer a reglas nuevas. En sus cuadros, las capas de color se superponen como si discutieran entre sí, como si cada una reclamara su derecho a contar la historia. Esa tensión —visible en piezas como Ancestros, El pintor o La joven de Appenzell— convierte cada obra en un organismo vivo, en un espacio donde la pintura se piensa a sí misma.

Los fondos, lejos de ser meros acompañamientos, funcionan como selvas cromáticas que envuelven a los personajes. En los Emparrados, por ejemplo, las manchas de color se convierten en telones que respiran, que avanzan y retroceden, que ocultan y revelan. La artista no busca la incoherencia surrealista ni la literalidad del realismo: construye un ecosistema pictórico donde la emoción y la forma se necesitan mutuamente.

Silvia Cosío es la mirada que rehace el mundo

Silvia Cosío vive y trabaja en un pequeño pueblo de la Sierra de Huelva, un entorno que ha marcado su manera de mirar. Antes pasó por Sevilla y Barcelona, ciudades que ampliaron su horizonte visual y conceptual. Su trayectoria expositiva incluye galerías de Sevilla, Berlín y Madrid, y su obra forma parte de colecciones como la Fundación Cajasol, la Diputación de Sevilla, la Fundación Focus Abengoa o el Grupo BMW.

En 2016 recibió una beca del MACBA por su libro de artista El esqueleto y el fantasma, un proyecto que ya anunciaba su interés por los procesos internos, por lo que permanece y lo que desaparece. En 2021 ganó el Premio BMW de Pintura, un reconocimiento que confirmó lo que muchos ya sabían: que su voz artística era sólida, madura y necesaria.

La muestra actual en Di Gallery no es solo una exposición: es una invitación que hacemos desde Mujeres Valientes para aprender a habitar la pintura. Cada obra funciona como un umbral. Los personajes —a veces serenos, a veces inquietantes— parecen atrapados en un instante que no termina de resolverse. Y, sin embargo, hay una calma profunda en ellos, una aceptación de ese espacio ambiguo donde todo puede transformarse.

Cosío trabaja desde la intuición, pero también desde una disciplina férrea. Sus capas de color no son impulsos: son decisiones meditadas que buscan ensanchar la experiencia visual. La artista no teme borrar, rectificar, cubrir o contradecir. En ese gesto hay una declaración de principios: la pintura es un proceso de búsqueda constante, un territorio donde la duda es fértil.

Silvia Cosío encarna una forma de valentía que no siempre se reconoce: la valentía de crear desde la verdad, de sostener una mirada propia incluso cuando no encaja en las modas, de retirarse cuando es necesario y volver cuando la voz interior vuelve a empujar. Su obra habla de fragilidad, pero también de resistencia; de belleza, pero también de conflicto; de identidad, pero también de transformación.

En un mundo que exige respuestas rápidas, Cosío nos recuerda desde la valentía y la experiencia que le dan los pinceles, y la forma de ver el mundo, que hay preguntas que solo pueden formularse desde la lentitud, desde la observación profunda, desde el color que insiste en decir lo que las palabras no alcanzan.