07 Jun Louise Bourgeois… Cuando el arte no tiene edad

Louse Bourgeois… Un ejemplo en el mundo del arte 

Se trata de la primera exposición dedicada a una artista contemporánea en la Galería Borhesey la primera cita romana de la artista franco-estadounidense entre las más influyentes del siglo pasado.

Comisariada por Geraldine Leardi y Philip Larrat-Smith, la exposición se centra en la gran aportación de Louise Bourgeois a la escultura y la profunda conexión entre su producción artística y la histórica Galería Borghese.

Según el titulo, se entrelaza la memoria personal de la artista y la colectiva del museo público: el recorrido expositivo atraviesa algunas salas. Los Jardines secretos y el pabellón de la Jaula -lugares que Bourgeois ya había explorado con admiración durante su primera visita a Roma en 1967.

Alrededor de 20 obras escultóricas armonizan con la arquitectura del Casino Borghese y con su colección, centrándose en temas de la metamorfosis, de la memoria  y de la expresión de los estados emotivos y sicológicos.

Estas temáticas exploradas también por artistas de la colección Borghese están reforzadas por la lente contemporánea de Bourgeois, que ofrece nuevas perspectivas  en la experiencia humana, gracias también a su extraordinaria diversidad de forma, materiales y escaleras, que le han permitido expresar una gama de estados emotivos.

“La exposición de Louise Bourgeois, a partir del título sigue dos aspectos muy significativos de la trayectoria de la artista: la inconsciencia y la memoria.

En la Galería Borghese, la conservación de la memoria del coleccionista, su fundador, Scipione Borghese, es central para nosotros y todas las obras por él aunadas narran su historia, que ha devenido la historia de uno de los museos más importantes del mundo.

Cada obra conserva la memoria de su autor y de su vida, a veces ncluso sendos retratos ocultados, como el caso de la Minerva de Lavinia Fontana, artista que al inicio del siglo XVII uitliza la mitología somo un espejo suyo.

Bourgeois, por el contrario, parece no esconderse, y se expone al máximo, tratando de narrar incluso su inconsciencia, los niveles de consciencia que son poco confesables

En esta continua relación entre memoria personal y colectiva, entre espejos y jaulas, reside la fuerza estética de la exposición, que gracias a las obras de la gran escultora del novecientos lleva a cabo la abismación de la colección Borghese”, afirma Francessca Cappelletti, directora de la Galería Borghese.

En definitiva, en esta cita Bourgeois confirma la importancia de la relación el arte antiguo y contemporáneo, convirtiéndose en un lugar de encuentro y diálogo entre Maestros de época y procedencias diferentes.

Las instalaciones de hoy reconfirman y actualizan lo que la Galería representaba para Scipione Borghese, el gran coleccionista: un cofre de tesoros personales y una sede para custodiar la herencia que hay que renovar constantemente, estimulando nuevas lecturas de su historia y de la historia del arte.

Louise Joséphine Bourgeois (París, 25-12-1911 – Nueva York, 31-5-2010), se formó en la  escultura en la École des Beaux Arts de París para después llegar a Nueva York en 1928, donde tomó la nacionalidad estadounidense en 1951.

Participó de diversas corrientes artísticas, inicialmente bajo la influencia del surrealismo de los inmigrantes de Europa y dedicándose, a partir de los años sesenta, a la elaboración del metal centrada, entre otros, en las instalaciones.

Su popularidad aumentó con la participación en la Documenta de 1992 y en la Bienal de Venecia de 1993

En sus años más maduros, la artista se ocupa  con profundidad en temas come la sexualidad, la familia y la soledad, representando imágenes transfiguradas del miembro masculino en sus instalaciones y celebrando el concepto de maternidad con enormes esculturas de filigranas con forma de araña; se trata de obras de ensueño, repetidas a menudo para ser posteriormente instaladas en varias ciudades, alcanzando una altura de una decena de metros.

La Tate Modern de Londres le dedicó una amplia retrospectiva con ocasión de su 95° cumpleaños (2007), destinada a transferirse a otras sedes de prestigio, entre ellas el centro Pompidou.

La Fundación Prada de Milán fue la primera importante retrospectiva en Italia con nuevas esculturas realizadas con vestidos que recordaban la idea de una memoria personal de la que debía liberarse, un tema entre los preferidos de la artista.

En 2016 se instaló en el Parque de las Esculturas de Origgio (Varese) una gran escultura donada por la artista a la ciudad. La obra, titulada ‘Le couple’ = La pareja (2003) figura un visceral abrazo entre dos figuras antropomorfas colgadas a un árbol y es la única obra de grandes dimensiones de la Bourgeois expuesta en un espacio público no museal en Europa.

Louise falleció en 2010 en Nueva York a la edad de 98 años.

Una artista longeva, una mujer valiente que trasladó su genio artístico de París  a Estados Unidos y otras prestigiosas sedes europeas.

LOUISE BOURGEOIS. LA INCONSCIENCIA DE LA MEMORIA. Galería Borghese – ROMA                        (Del 21de junio hasta el 15 de septiembre de 2024)