21 Oct Helen Frankenthaler… Pintura sin reglamento
Helen Frankenthaler… Una artista fundamental del Siglo XX
La Fundación del Palacio Strozzi inaugura esta célebre exposición para celebrar una de las artistas más relevantes del pasado siglo, cuya revolucionaria trayectoria se explora a través de su producción entre 1953 y 2002. Sus trabajos entablan un diálogo con pinturas y esculturas de otros artistas contemporáneos suyos: tales como Jackson Pollock, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Mark Rothko, David Smith, Anthony Caro y Anne Truitt.
“Estamos entusiastas de presentar la obra de Helen Frankenthaler en una celebración sin precedentes en Italia, permitiendo al público de descubrir a una artista fundamental del Siglo XX -afirma Arturo Galansino, Director General de la Fundación Palacio Strozzi, que sigue-, con su carrera innovadora, se distinguió como una figura pionerística en el campo de la pintura abstracta, ampliando la potencialidad en un modo que sigue aún inspirando a nuevas generaciones de artistas”.
Comisariada por Douglas Dreishpoon, Director del Catalogue Raisonné Frankenthaler, la exposición trata de exaltar la actividad innovadora de esta artista incluso por medio de las afinidades, de los influjos y amistades che marcaron su vida personal y creativa.
Así pues, valiéndose de grandes lienzos y esculturas de esta protagonista y numerosas obras de otros autores, el proyecto se considera como una de las más importantes reseñas jamás anteriormente dedicadas a la artista en Europa y la más completa de su producción realizada hasta ahora en Italia, cedida por prestigiosos museos y colecciones internacionales.
Con su innovadora técnica “soak-stain” (imbibición de mancha), Frankenthaler ha dejado en modo imborrable la evolución de la pintura moderna, estableciendo una nueva armonía entre color, espacio y forma. De hecho, la técnica preveía la aplicación de pintura diluida extendida horizontalmente en lienzos no tratados, dando lugar a efectos parecidos a los de la acuarela, pero en grandes dimensiones y con colores de óleo.
La artista estadounidense aplicaba la pintura con pinceles o esponjas, o echándola directamente a cubos, dejando que se derramara o se mezclara de forma natural y así crear interacciones cromáticas únicas, marcadas por transiciones diluidas o superposiciones translúcidas.
Frankenthaler ha sido una artista que desafió las convenciones y que alargó los límites de la pintura con una visión audaz e intuitiva rompiendo las normas tradicionales. La artista se distingue efectivamente por una capacidad de combinar abstracción y poesía, técnica e imaginación, control e improvisación, alargando su práctica más allá de los cánones establecidos.
Por su parte, Douglas Dreishpoon observa: “La dedicación de Frakenthaler a la pintura se enriqueció gracias a sus amistades con los artistas, algunos de ello se convirtieron en parte de su familia alargada: un ecosistema de fuerzas creativas en continuo movimiento: conocer sendos trabajos en estrecha unión nos invita a comprender mejor las innovaciones de ella misma”
Organizado cronológicamente, el contenido recorre la evolución de la actividad creativa de Frankenthaler dedicando en cada sala a un decenio de su producción desde los años cincuenta a los primeros años del dos mil. Sus innovaciones artísticas, ladeadas de pinturas, esculturas y obras sobre papel de autores contemporáneos suyos, permiten enfocar las sinergias y las afinidades entre estos autores.
La exposición escenifica el consolidado influjo de Jackson Pollok en la artista estadounidense a lo largo de los años cincuenta con ‘Number 14’ (1951), una pintura en blanco y negro confrontado con ‘Mediterranean Thoughts’ (1960) de Frankenthaler, un coloreado óleo que evidencia análogos “elementos de realismo abstracto o de surrealismo”, definición que Frankenthaler usó para describir la obra de Pollock tras haberla vista personalmente por primera vez.
Nacida en Nueva York, Helen Frankenthaler (1928-2011) cursa sus estudios artísticos al Bennington College, antes de volver a Manhattan, donde se acerca al arte abstracto
A inicios de los años cincuenta entra en contacto con los exponentes de la Escuela de Nueva York y con figuras clave del arte norteamericano de la segunda posguerra estrechando relaciones amistosas y laborales.
Muy pronto Frankenthaler se encontrará rodeada de artistas que compartirán con ella un sólido compromiso con la experimentación. Algunos de ellos se convierten en amigos suyos con los que participa a ‘Studio visit’, intercambia intensos carteos y comparaciones de opiniones, además de coleccionar sendas obras, que expone en su casa de Manhattan.
Entre éstas algunas – Helen’s Collage de robert Motherwell, la pintura ‘Aleph Series V de Morris Louis o la escultura ‘Ascending the Stairs’ de Anthony Caro- se pueden admirar en la imperdible cita florentina del Palacio Strozzi. Una ocasión para adentrarse en la obra de una mujer, que demostró ser una mujer muy valiente, introduciendo su innovador estilo en la historia del Arte.
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